在黔北流行着一种高雅而又古老的曲艺竹琴，每日日暮将至“嗙——嗙——尺嗙嗙”的声音，伴随着艺人清澈或沙哑的唱腔在夜空中回荡。正安竹琴又以安场人最喜欢，演艺也为高。竹琴始称道琴，安场人叫“尺嗙嗙”。因安场“尺嗙嗙”演艺独树一帜，故有西南竹琴在黔北之赞誉。竹琴由琴筒（鱼鼓）和简板组成，琴筒由掏空竹筒制成，简板是两片竹片做成，顶端系着两个铜铃。表演者将琴筒斜放在右手臂弯上，左手五指轻敲竹琴鱼鼓鼓面，发出“乓乓”的声音；右手则握住简板高高的竖起，竹片不紧不慢地打节奏，传来悦耳的高音。道琴演奏又叫打道琴，完全是演奏者根据剧情的需要，通过左手手指在鱼鼓鼓面敲打出来的轻重缓急、抑扬顿挫的“乓乓”的声音，配合右手简板击打出来的节奏而形成的打击乐艺术。演唱又是一种以说唱为主的民间表演艺术，表演时可“单唱”和“群唱”。“单唱”是由一个人坐着唱或者边走边唱，兼生、旦、净、末、丑、杂诸角，并以唱为主，夹以道白。“群唱”则是由五人组合坐唱。唱腔有中和派、扬琴派之分；中和派不受曲牌固定模式的限制，可吸收各地方剧种的精华，中和用竹琴调来表现；是由重庆竹琴中有名的“三根半”（有三赵道人、黄云峰、XXX三人各称一根，邬树饶一人只称半根）创立；根据表演者的水平高低，可现场现编现唱。扬琴派不仅一根竹琴，还加入了荷叶、扬琴等乐器，是由成都人贾树山（因双目失明，人称贾瞎子）创立。竹琴演唱的曲目广泛，特别擅长表演人物内心世界，描境抒情，刀枪箭雨，疆场厮杀。有《三国》、《列国》、《水浒》《琵琶行》、 《铡美案》、《西厢记》、《白色传》、《花木兰》、《浔阳江》、《渔夫辞剑》等剧目。

      竹琴最早始于道教劝善说道，曲调为“玄门调”与“南间调”。竹琴传入正安的时间不详，民国时期安场就有以赵瑞如、娄明清、解荣华、杨永和、龚纯茂、程仁杰、“烂毡帽”为主的竹琴会。除烂毡帽一人是在外地学成的外，其余人等均是在安场学的竹琴。那时，安场竹琴会又以赵瑞如、娄明清、解荣华几人的竹琴打得最好。安场竹琴曾经得到“三根半”中邬树饶先生的指点和教诲。竹琴是地地道道的听觉艺术欣赏，渔鼓和简板，既有低沉浑厚之音，也有清脆嘹亮之声，音韵能状物寓情，诉说衷肠。平缓时字正腔圆，细腻入微，让人如痴如醉；高超的艺人既能敲打出疏月淡竹的清幽，柳条迎风摇曳的婆娑，恰是轻打梨花的雨点，圆润轻柔。高潮时似有千军万马，也能演奏出长江壮阔，洞庭浩淼，军旗猎猎两军厮杀，万马齐奔的声势。不但可奏出千军万马波澜壮阔之势，亦可弹出风云雷雨悲欢离合悠悠之音，令听者激情澎湃。演奏者通过鱼鼓和简板的声音，把人们引入不同的故事、情景、场面之中，配合演唱者的说唱口条，就能入微细致表现刀枪剑戟各种兵器搏击的声音，模仿和树造不同的人物形象，刻画出剧情中不同人物的喜怒哀乐情景。今天，在安场仍有霍长伦先生每日扶琴雅度晚年，并开设培训班传承竹琴演奏艺术。

      竹琴的制作：琴筒（鱼鼓）选用米筛赤竹粗细在两寸左右，长约三尺的一节米筛赤竹，去掉外层青皮，挂起来自然阴干。用麻丝一圈挨一圈紧密地将竹筒缠一遍，再刮一层瓦灰，再用细砂打磨抛光，竹筒开口成鱼背脊圆弧斜面，最后刷上土漆的竹筒光刻可照人。用篾条穿粑千的办法制作箍子，用棉布缠好后箍子大小与竹筒的外径相同。竹筒的上部敞开，下部在其一端蒙上肠皮后用箍子固定。肠皮选用猪小肠，刮掉肠衣上的脂肪，留下肠皮再用烧酒将肠皮内外洗净，肠皮内灌气晾干即可。简板选两块平直的宽约半寸，长约三尺的米筛赤竹，去掉外层青皮，在竹片的顶端取一弧形，外观很像火钳，弧形处各栓一个碰铃即成。解荣华当年自制的一支竹琴，音质特好人见人爱，在竹筒外壁刻有“用则怀之，舍则悬之”，落款为已酉加私印。